« L’histoire de l’art moderne est aussi l’histoire de la perte progressive du public de l’art. L’art est devenu de plus en plus la préoccupation de l’artiste et la perplexité du public ».
-Paul Gauguin
Ces peintures impressionnantes et généralement emblématiques d’artistes renommés ont changé le monde de l’art pour toujours
L’art moderne a commencé au milieu du XIXe siècle, lorsque l’avènement de la photographie a semblé rendre la peinture obsolète. Si vous pouviez simplement photographier quelque chose, pourquoi le dessiner ou le peindre? Les artistes ont donc dû réinventer l’art en le rendant plus personnel, impressionniste, expressionniste, abstrait, déconstruit ou minimaliste. En fait, l’art est devenu ce que l’artiste a dit. Autrement dit, l’œuvre d’art n’était que le reflet de l’artiste lui-même.
Impression, Lever de soleil (1872) Claude Monet
Claude Monet, l’un des fondateurs de la peinture impressionniste française, entra dans Impression, Sunrise lors de la première exposition de peintures impressionnistes dans un salon parisien en 1874. En fait, le mot Impressionnisme trouve son origine dans le titre de cette oeuvre d’art, telle que décrite par Monet. Le lever du soleil lui a fait une «impression», en particulier les jeux de lumière sur ses divers aspects, dans le port du Havre un matin particulier.
Alors, faut-il créditer Monet comme le premier peintre impressionniste de France – ou d’ailleurs le premier peintre de ce type au monde? C’est un sujet de débat. Le travail du peintre Joseph M.W. Turner (1775-1851), dont le travail était résolument impressionniste vers la fin de sa carrière, pourrait obtenir un vote ou deux en tant que premier peintre impressionniste au monde. Néanmoins, Monet est souvent appelé le père de l’impressionnisme comme il est respecté par l’exposition Marrakech David Bloch.
Femme III (1953) Willem de Kooning
Willem de Kooning est un peintre né aux Pays-Bas. Il s’installe aux États-Unis dans les années 1920 et commence à peindre en 1928, réalisant principalement des œuvres figuratives. Mais dans les années 1940, sa peinture devient moins représentative, en particulier ses œuvres abstraites en noir et blanc.
Après la Seconde Guerre mondiale, de Kooning et de nombreux autres peintres américains tels que Jackson Pollock et Mark Rothko fondent la New York School of Abstract Expressionism. Au début des années 50, de Kooning a commencé sa «Série de femmes», qui comprenait six peintures de femmes, chacune illustrant l’influence de Picasso – et Femme III pouvant être le meilleur de la série. En 2006, Woman III s’est vendue 137,5 millions de dollars, la quatrième peinture la plus chère jamais vendue!
Drapeau (1955) Jasper Johns
Alors qu’il servait dans l’armée américaine, Jasper Johns a commencé à rêver du drapeau américain. Il a donc commencé à créer des œuvres associées à cette image emblématique. En 1955, Johns crée une peinture multimédia intitulée Flag, composée d’encaustiques, de peintures à l’huile et de collages sur toile, puis montée sur tissu et enfin de contreplaqué.
Les 48 États (Hawaï et Alaska n’ayant pas encore été ajoutés à l’Union) n’étaient pas identiques et les bandes du drapeau étaient faites de bandes de papier journal, puis recouvertes de peinture rouge ou blanche. Fait intéressant, le travail de Johns est souvent associé au néo-dada et au pop art. Et en 2014, Flag a été vendu aux enchères chez Sotheby’s pour 36 millions de dollars.
